6. Primăvară la Kyoto

Descoperirea extremului orient a reprezentat pentru pictura Mutzner una dintre cele mai eficiente modalități de a-și cataliza resursele picturale către un produs personal, detașându-se cu ușurință de “metehnele” neoimpresioniste preluate în perioada petrecută la studii în Franța. Importanța perioadei japoneze poate fi conștientizată și în contemporaneitate prin analizarea multiplelor perioade ce definesc traseul artistic al pictorului. După așa numita perioadă Giverny, unde, pentru doi ani, pictorul a luat lecții de la Claude Monet, Mutzner a simțit nevoia unui pas înainte, care s-a concretizat în următorii ani prin dese călătorii, ce pregăteau sejurul în extremul orient. Cu banii câștigați în urma celei de a doua expoziții personale din 1912 de la București, Mutzner pleca spre Orientul Îndepărtat, unde, timp de trei ani, a reușit să străbată atât orașele importante, vechile metropole imperiale ca Tokyo, Kyoto sau Nagasaky, dar și ținuturi din Japonia profundă, ancestrală, în căutarea pitorescului autentic, străvechi, înghețat în timp. Farmecul noilor surse de vizual nu a sufocat pânzele românului care, dibaci, descoperea în fiecare impresie obiceiul, tipicul, omul simplu și comuniunea sacră dintre acesta și locul său. Printre fizionomii, peisaje, costume și atitudini mereu regăsim colțurile tipice, grădinile, pagodele și templele ce străjeau și compuneau o cultură inedită. Marile temple și grădini japoneze se regăsesc în preajma tipologiilor umane, gheișe, pescari, mame cu copii, formulând un tablou mai mult decât coerent al vieții și obiceiului nipon. Mutzner a avut capacitatea de a elabora compoziția în funcție de motivul abordat, astfel într-un fel ne apar peisajele sau grădinile cu cireși înfloriți, unde pictorul trădează expresia de colorist, și în alt fel ni se prezintă Mutzner atunci când pictează și desenează omul. Pictarea peisajelor ne poate ajuta să înțelegem maniera în care artistul a evoluat, schimbări resimțite atât în concepția de lucru, dar și în factură. Dispăreau rigorile neoimpresioniste preluate în etapa Giverny și erau înlocuite efectiv prin libertatea prin care tușa și armonia cromatică modelau operele. Între orașele străbătute în răstimpul menționat mai sus, Kyoto (fosta capitală a imperiului) pare să fie și cel mai fascinant loc. Cele mai importante compoziții au fost pictate de Samuel Mutzner începând chiar cu 1912 și aici amintim “Două japoneze” (M.N.A.R), “Shimabara - Kyoto” sau “Lanterna de piatră”(M.N.A.R.). Mânat de căutarea surselor de lumină, de o paletă cromatică exuberantă, Mutzner nu numai că se regăsește în aceste vedute, dar își modifică și maniera, depășind acel pointillismul. Una dintre cele mai evidente evoluții pe care le regăsim și în peisajul de față constă în eliminarea totală a rigorii neoimpresioniste a tehnicii sus menționate, în defavoarea unei libertăți de exprimare atât în alegerea tușei, dar și a armoniei cromatice. Culorile preferate în peisaj, așa cum se vede și aici, sunt armonizate în nuanțe pastelate și tonuri calde. Rozul, liliachiul sau galbenul solar au reușit să elimine contrastele puternice, modelând afectiv o atmosferă de surdină și transparență ce se reverberează asupra formalului. (I.P.)

Препратки

ANDREESCU, Viorica, “Samuel Mutzner”, Ed. Meridiane, 1974 ANDREESCU, Viorica, “Pictorul Samuel Mutzner în Japonia și America” în “Studii și cercetări de istoria artei”, tom 19, nr. 1, pag. 67-82, 1972, București

Размери

width 64.5 cm, height 52.5 cm

Описание

ulei pe pânză, semnat, localizat şi datat stânga jos, cu negru, S. MUTZNER, KYOTO, 1915

Информация от изследване

Doamna Rodica Marian, monograful artistului, a avut amabilitatea de a certifica autenticitatea acestei opere. Opera a participat la expoziția personală de la București, Ateneul Român, 1922, și este reprodusă ca atare în monografia “Samuel Mutzner”, Rodica Marian la paginile 35 și 68.

ДОПЪЛНИТЕЛНА ИНФОРМАЦИЯ

За разяснения относно процедурата по наддаване, разходите при спечелване, условията за гаранция, плащане и вземане на спечеления лот, препоръчваме внимателно четене/препрочитане на Правилника за наддаване.

За допълнителна информация относно лота и търга, моля свържете се с Отдела на арт консултантите.