Снимките на лота са с информативен и илюстративен характер и не могат да предоставят изключително детайлен изглед на обекта от всички ъгли. Препоръчваме внимателен оглед на лота на място, преди да направите наддаване.
Снимките на лота са с информативен и илюстративен характер и не могат да предоставят изключително детайлен изглед на обекта от всички ъгли. Препоръчваме внимателен оглед на лота на място, преди да направите наддаване.
Преди заминаването си за България през 1897 г., чешкият художник Ярослав Вешин разглежда задълбочено темата за битовия и провинциалния живот в своето творчество, особено през последните години, когато живее в Мюнхен. Точно този период от творчеството на Вешин е често свързван с неговите снежни композиции с шейни и каруци, но един друг жанр също заема изключително ключово място при произведенията на чешкия художник, а именно любовните сцени. Тези картини са най-вече повлияни от словашкия бит и култура, държава, която Вешин посещава много често през 80-те години на XIX век. Едни от най-известните произведения от този период и жанр са „Моля, заповядайте“ (1897) и „Любовна двойка“ (1886), които знаем от репродукциите в монографията на Мара Цончева от 1955 година. В тези произведения, Вешин показва това, което се стреми да покаже почти през цялото си творчество, през всички негови периоди - да утвърди селския човек в битовата живопис и да го покаже в неговата душевна красота и значителност. В тази серия картини, художникът не само възпява младата любов между селските момци и девойки, но също показва и душевната чистота на двойките и тяхната невинност. Това често се загатва и от пейзажа, в който те са поставени - красотата на провинциалния пейзаж е в пълен синхрон с наивната и жизнерадостна любов на младите герои.
Точно в този жанр поставяме и още една репродуцирана картина в монографията на Мара Цончева, маслената работа „Преди сватбата“ от 1896 година. Подобна на „Моля, заповядайте“, „Преди сватбата“ е от същия период и е завършена докато художникът живее в Мюнхен, но композиционно, картината се различава с няколко ключови характеристики. Докато в „Моля, заповядайте“ и „Любовна двойка“ младите фигури са оставени сами от автора да изразяват чувствата си един към друг, заобиколени само от изяществото и цветовете на провинциалния пейзаж, в „Преди сватбата“ композиционната рамка създадена от Вешин е съсредоточена в семейните взаимоотношения, бащиният двор и приемствеността между поколенията. В представения лот действието не се развива в красив и отворен селски пейзаж, а в двора на семейната къща. В центъра на платното намираме седнали около масата майката и бащата, прекъснати от влизането на младата двойка от дясната страна на картината. Бащата вдига погледа от дневника си и го насочва към младежа, току-що влязал с девойката през вратата в двора, който вероятно ще поиска ръката на дъщеря му в този момент. Младата мома е забила поглед в земята от притеснение, а майката още не е погледнала към младата двойка, тъкмо влязла в двора, евентуално също от притеснение, знаейки, че дъщеря ѝ скоро ще напусне семейната къща. Белите и красиви чисти дрехи, декорирани с народни шевици, са в контраст с черните и стари дрехи на майката и бащата.
Художникът използва и линеарната перспектива да покаже как „бялата“ и млада любов се извисява над седналите майка и баща, но въпреки това поставя в центъра на композицията фигурата на бащата, човекът от който зависи бъдещето на младото семейство. Вешин също използва и иконографията на живописния език по особено хитър начин: покатерилият се бръшлян по стената и покрива на къщата, събраните ябълки в кошница на пейката и узрелите тикви в предния ляв ъгъл на картината не само подсказват че е краят на лятото и началото на есента, но също показват и зрялата любов на младата двойка, готова за „жътва“ или консумация. С тези препратки художникът и закачливо загатва на зрителя и една друга възможност - зрялата тиква в левия ъгъл на картината намираща се по диагонал от младата девойка вдясно, символизира факта, че тя е бременна. Сигурно поради тази причина и двете деца са толкова притеснени да се покажат пред родителите,а искането на ръката на младата дама да не е само по любов, но и заради това, че младата двойка е представена пред свършения факт на бремеността. Може би и заради това майката не се е обърнала към тях,тъй като тя вече е наясно с тази причина да поискат ръката на дъщеря ѝ. Не случайно в монографията на Мара Цончева, картината е озаглавена „Свекърва“.
С тази своя картина, Ярослав Вешин представя най-дълбоката си и театрална композиция от този любовен цикъл, който твори в Мюнхен през 1896 и 1897 година, изключително силно повлиян от словашкия бит, култура и провинция. Картината „Преди сватбата“ заема центъра на този жанр, върху който Вешин толкова много се е съсредоточил непосредствено преди пристигането си в България в края на 1897 година. (М.З.)
Размери
width 90 cm, height 65 cm
Описание
маслени бои върху платно, подписана долу вляво, в кафяво, „Jaroslav Vesin, Much, (1)896“
Информация от изследване
Творбата е репродуцирана в Цончева, Мара, „Ярослав Вешин, живот и творчество“, 1955, София изд. Български художник, no. 18, под заглавието „Свекърва“
Запознанства
1896
ДОПЪЛНИТЕЛНА ИНФОРМАЦИЯ
За разяснения относно процедурата по наддаване, разходите при спечелване, условията за гаранция, плащане и вземане на спечеления лот, препоръчваме внимателно четене/препрочитане на Правилника за наддаване.
Преди заминаването си за България през 1897 г., чешкият художник Ярослав Вешин разглежда задълбочено темата за битовия и провинциалния живот в своето творчество, особено през последните години, когато живее в Мюнхен. Точно този период от творчеството на Вешин е често свързван с неговите снежни композиции с шейни и каруци, но един друг жанр също заема изключително ключово място при произведенията на чешкия художник, а именно любовните сцени. Тези картини са най-вече повлияни от словашкия бит и култура, държава, която Вешин посещава много често през 80-те години на XIX век. Едни от най-известните произведения от този период и жанр са „Моля, заповядайте“ (1897) и „Любовна двойка“ (1886), които знаем от репродукциите в монографията на Мара Цончева от 1955 година. В тези произведения, Вешин показва това, което се стреми да покаже почти през цялото си творчество, през всички негови периоди - да утвърди селския човек в битовата живопис и да го покаже в неговата душевна красота и значителност. В тази серия картини, художникът не само възпява младата любов между селските момци и девойки, но също показва и душевната чистота на двойките и тяхната невинност. Това често се загатва и от пейзажа, в който те са поставени - красотата на провинциалния пейзаж е в пълен синхрон с наивната и жизнерадостна любов на младите герои.
Точно в този жанр поставяме и още една репродуцирана картина в монографията на Мара Цончева, маслената работа „Преди сватбата“ от 1896 година. Подобна на „Моля, заповядайте“, „Преди сватбата“ е от същия период и е завършена докато художникът живее в Мюнхен, но композиционно, картината се различава с няколко ключови характеристики. Докато в „Моля, заповядайте“ и „Любовна двойка“ младите фигури са оставени сами от автора да изразяват чувствата си един към друг, заобиколени само от изяществото и цветовете на провинциалния пейзаж, в „Преди сватбата“ композиционната рамка създадена от Вешин е съсредоточена в семейните взаимоотношения, бащиният двор и приемствеността между поколенията. В представения лот действието не се развива в красив и отворен селски пейзаж, а в двора на семейната къща. В центъра на платното намираме седнали около масата майката и бащата, прекъснати от влизането на младата двойка от дясната страна на картината. Бащата вдига погледа от дневника си и го насочва към младежа, току-що влязал с девойката през вратата в двора, който вероятно ще поиска ръката на дъщеря му в този момент. Младата мома е забила поглед в земята от притеснение, а майката още не е погледнала към младата двойка, тъкмо влязла в двора, евентуално също от притеснение, знаейки, че дъщеря ѝ скоро ще напусне семейната къща. Белите и красиви чисти дрехи, декорирани с народни шевици, са в контраст с черните и стари дрехи на майката и бащата.
Художникът използва и линеарната перспектива да покаже как „бялата“ и млада любов се извисява над седналите майка и баща, но въпреки това поставя в центъра на композицията фигурата на бащата, човекът от който зависи бъдещето на младото семейство. Вешин също използва и иконографията на живописния език по особено хитър начин: покатерилият се бръшлян по стената и покрива на къщата, събраните ябълки в кошница на пейката и узрелите тикви в предния ляв ъгъл на картината не само подсказват че е краят на лятото и началото на есента, но също показват и зрялата любов на младата двойка, готова за „жътва“ или консумация. С тези препратки художникът и закачливо загатва на зрителя и една друга възможност - зрялата тиква в левия ъгъл на картината намираща се по диагонал от младата девойка вдясно, символизира факта, че тя е бременна. Сигурно поради тази причина и двете деца са толкова притеснени да се покажат пред родителите,а искането на ръката на младата дама да не е само по любов, но и заради това, че младата двойка е представена пред свършения факт на бремеността. Може би и заради това майката не се е обърнала към тях,тъй като тя вече е наясно с тази причина да поискат ръката на дъщеря ѝ. Не случайно в монографията на Мара Цончева, картината е озаглавена „Свекърва“.
С тази своя картина, Ярослав Вешин представя най-дълбоката си и театрална композиция от този любовен цикъл, който твори в Мюнхен през 1896 и 1897 година, изключително силно повлиян от словашкия бит, култура и провинция. Картината „Преди сватбата“ заема центъра на този жанр, върху който Вешин толкова много се е съсредоточил непосредствено преди пристигането си в България в края на 1897 година. (М.З.)
ДОПЪЛНИТЕЛНА ИНФОРМАЦИЯ
За разяснения относно процедурата по наддаване, разходите при спечелване, условията за гаранция, плащане и вземане на спечеления лот, препоръчваме внимателно четене/препрочитане на Правилника за наддаване.