Снимките на лота са с информативен и илюстративен характер и не могат да предоставят изключително детайлен изглед на обекта от всички ъгли. Препоръчваме внимателен оглед на лота на място, преди да направите наддаване.
Снимките на лота са с информативен и илюстративен характер и не могат да предоставят изключително детайлен изглед на обекта от всички ъгли. Препоръчваме внимателен оглед на лота на място, преди да направите наддаване.
Творчеството на Жорж Папазов винаги предизвиква огромен интерес от страна на колекционерите и държавните музеи. Той е признат член на интернационалната Парижка школа, наред с небезизвестния Жул Паскин. Той няма системно академично художествено образование. Следва в Инженерно-техническото училище за архитекти и паркостроители в Прага от 1913 до 1918. През 1918 г. посещава частна школа по живопис на Ханс Хофман в Мюнхен. Живее в Берлин в периода от 1921 до 1923, където са първите му контакти с големи съвременни художници. През 1924 г. се установява в Париж.
Папазов е един от предшествениците на абстрактния сюрреализъм. Той остава неорганизиран член на сюрреалистичното движение, макар да е един от неговите предвестници и сред най-ярките му представители. В ранния период на творчеството си от 1924 до 1929 Папазов успява да създаде своеобразна образност, продиктувана от подсъзнанието на художника. Той участва в първите групови изяви на сюрреалистите в Париж през 1925 наред с Ханс Арп, Макс Ернст, Паул Клее, Андре Масон, Хуан Миро и др.
През втория период от 1930 до 1950 той работи с геометрични форми – триъгълници и конуси, които са своеобразни алегории на човешката душа. В зрялото си творчество художникът отново се завръща към фигуративната живопис. Художественото му наследство се вписва в сюрреалистичното течение и има новаторски принос за модерното изкуство. Автор е на шест автобиографични книги. През целия си живот Жорж Папазов остава силно свързан с България, където организира четири самостоятелни изложби през 1919, 1928, 1934 и 1935. Умира във Ванс, Франция през 1972.
Картината „Форми, откъсващи се от земята“ стилистично причисляваме към втория период от творчеството на автора и по-конкретно към началото на 30-те години на ХХ век.
Тази характерна творба представлява абстрактна композиция, изцяло в стилистиката на автора. В средния план на картината, върху кафява платформа, са разположени три геометризирани фигури в динамични движения, наподобяващи танц. Те са изградени от преливащи се триъгълни полета и конуси. Централната и дясната фигури са потопени в топли червени и керемидени гами, а лявата фигура е в студена зелена гама с жълти акценти. На заден план вляво се вижда морето, което маркира линията на хоризонта – морето, което Жорж Папазов обича и често рисува. Емблематична е картината „Любов на плажа“, създадена приблизително по същото време - 1929 до 33 година.
В колоритно отношение картината „Композиция“ притежава всички характеристики на отличителния стил на Жорж Папазов – контраст между топло и студено, поставяне на цветните фигури върху плътен тъмен фон. Тъмносиньото небе, което заема цялата горна половина на платното. Нощта е декорът, пред който се динамизира сюрреалистичното действие. Осветлението е насочено към обектите, които отразяват светлината с гладките си повърхности, образувайки цветни, преливащи се триъгълни огледала. Плътността на терена и небето концентрира композицията и дава възможност на цветните кинетични фигури да загубат тежестта си и да осъществят сценичната си роля на морския бряг под нощното небе в абсолютна безтегловност.
Най-близка в колоритно и стилистично отношение е композицията „Форми, откъсващи се от земята“ 1934, от колекцията на Националната галерия.
В платното „Форми, откъсващи се от земята“ са включени някои от най-характерните елементи за стила на Жорж Папазов, което я прави емблематична за най-представителната част на творчеството му. (С.Н.)
Размери
width 60.5 cm, height 50 cm
Описание
маслени бои върху платно, подписана долу вдясно, в зелено, „papazoff“
Запознанства
1930-те
ДОПЪЛНИТЕЛНА ИНФОРМАЦИЯ
За разяснения относно процедурата по наддаване, разходите при спечелване, условията за гаранция, плащане и вземане на спечеления лот, препоръчваме внимателно четене/препрочитане на Правилника за наддаване.
Творчеството на Жорж Папазов винаги предизвиква огромен интерес от страна на колекционерите и държавните музеи. Той е признат член на интернационалната Парижка школа, наред с небезизвестния Жул Паскин. Той няма системно академично художествено образование. Следва в Инженерно-техническото училище за архитекти и паркостроители в Прага от 1913 до 1918. През 1918 г. посещава частна школа по живопис на Ханс Хофман в Мюнхен. Живее в Берлин в периода от 1921 до 1923, където са първите му контакти с големи съвременни художници. През 1924 г. се установява в Париж.
Папазов е един от предшествениците на абстрактния сюрреализъм. Той остава неорганизиран член на сюрреалистичното движение, макар да е един от неговите предвестници и сред най-ярките му представители. В ранния период на творчеството си от 1924 до 1929 Папазов успява да създаде своеобразна образност, продиктувана от подсъзнанието на художника. Той участва в първите групови изяви на сюрреалистите в Париж през 1925 наред с Ханс Арп, Макс Ернст, Паул Клее, Андре Масон, Хуан Миро и др.
През втория период от 1930 до 1950 той работи с геометрични форми – триъгълници и конуси, които са своеобразни алегории на човешката душа. В зрялото си творчество художникът отново се завръща към фигуративната живопис. Художественото му наследство се вписва в сюрреалистичното течение и има новаторски принос за модерното изкуство. Автор е на шест автобиографични книги. През целия си живот Жорж Папазов остава силно свързан с България, където организира четири самостоятелни изложби през 1919, 1928, 1934 и 1935. Умира във Ванс, Франция през 1972.
Картината „Форми, откъсващи се от земята“ стилистично причисляваме към втория период от творчеството на автора и по-конкретно към началото на 30-те години на ХХ век.
Тази характерна творба представлява абстрактна композиция, изцяло в стилистиката на автора. В средния план на картината, върху кафява платформа, са разположени три геометризирани фигури в динамични движения, наподобяващи танц. Те са изградени от преливащи се триъгълни полета и конуси. Централната и дясната фигури са потопени в топли червени и керемидени гами, а лявата фигура е в студена зелена гама с жълти акценти. На заден план вляво се вижда морето, което маркира линията на хоризонта – морето, което Жорж Папазов обича и често рисува. Емблематична е картината „Любов на плажа“, създадена приблизително по същото време - 1929 до 33 година.
В колоритно отношение картината „Композиция“ притежава всички характеристики на отличителния стил на Жорж Папазов – контраст между топло и студено, поставяне на цветните фигури върху плътен тъмен фон. Тъмносиньото небе, което заема цялата горна половина на платното. Нощта е декорът, пред който се динамизира сюрреалистичното действие. Осветлението е насочено към обектите, които отразяват светлината с гладките си повърхности, образувайки цветни, преливащи се триъгълни огледала. Плътността на терена и небето концентрира композицията и дава възможност на цветните кинетични фигури да загубат тежестта си и да осъществят сценичната си роля на морския бряг под нощното небе в абсолютна безтегловност.
Най-близка в колоритно и стилистично отношение е композицията „Форми, откъсващи се от земята“ 1934, от колекцията на Националната галерия.
В платното „Форми, откъсващи се от земята“ са включени някои от най-характерните елементи за стила на Жорж Папазов, което я прави емблематична за най-представителната част на творчеството му. (С.Н.)
ДОПЪЛНИТЕЛНА ИНФОРМАЦИЯ
За разяснения относно процедурата по наддаване, разходите при спечелване, условията за гаранция, плащане и вземане на спечеления лот, препоръчваме внимателно четене/препрочитане на Правилника за наддаване.