73. Процесия [1996]

Снимките на лота са с информативен и илюстративен характер и не могат да предоставят изключително детайлен изглед на обекта от всички ъгли. Препоръчваме внимателен оглед на лота на място, преди да направите наддаване.

73. Процесия [1996]

Румен Скорчев

1932, Търговище - 2015, София

Оценка:

EUR 800 - 1.500

Продадено

EUR 1.800

Препратки

Разговор между Александър Шурбанов и Румен Скорчев. Литературен форум, 19 януари 1999.

маслени бои на платно, 63 x 51.5 cm, подписана долу вдясно, в синьо, "Р. Ск., 1996"

Информация от изследване

Работата е монографирана в Автобиографичен албум "Румен Скорчев", София, 2002 г.

Бележки

подпис и надпис на гърба, в червено, "R. Skortchev"

Картината „Процесия“ е емблематична за късното творчество на Румен Скорчев, както като живописно изграждане, така и като тема. Тя е начало на голям цикъл, който прераства в полиптиха „Ешафод” (2003), състоящ се от 6 части, в който темата за жертвата намира свое естествено развитие. Представя се моментът, в който човешкият живот вече е преминал границата на нормалното съществуване и отива към своята гибел. Човешката фигура е анонимна и деконструирана. Цикълът „Ешафод” е показателен за работата на Румен Скорчев, защото показва желанието му за постигане на монументално звучене. От 1991 до 1993 Скорчев се установява със семейството си във Виена и там започва да работи живопис. Тя му дава свободата да се разгърне в големия формат на платното. Както в графиката, така и тук процесът на създаване е технологично продължителен, но въздейства като изпълнен на един дъх. В платната му формата е експресивна и монументална, а цветността – звучна и динамична. Отличава се с последователно следване на ясна посока към мощна и експресивна живопис. В някои творби се долавя сянка на декоративност, може би като влияние от илюстрацията. Живописта е най-комуникативната част от творчеството на художника, защото действа активно, грабва вниманието и ангажира интереса на зрителя. Не е нужно дълго вглеждане и разчитане на детайлите, както е в графиката, или съпоставяне с литературния текст както в илюстрацията. Тук образите са ясни, формите едри, цветът – интензивен и звучен. Визуалният език е директен, не се нуждае от превод и предварителна подготовка, за да бъде разбран. Може би това е и една от причините ценителите на неговото творчество през последните десетилетия да притежават предимно живопис на художника. Самият Скорчев в късното си творчество предпочита живописната техника, защото не е толкова трудоемка и тежка както класическите графични техники. За начина си на работа авторът споделя: „Допускам, че работя спонтанно, от общото към частния случай. Ако започна портрет, възможно е да го завърша като натюрморт. Доста смътна е представата ми за бъдещата композиция – до някои основни посоки на формите в пространството. Това е нещо твърде лично в работата ми и вероятно е резултат от трудно управляемата ми чувствителност и експлозивност. Затова и вярвам в неделимостта на чувственото възприятие и рационалния градеж на творбата и не разбирам защо непрекъснато се стремим да разрушаваме това единство.” (С.Н.)

За разяснения относно процедурата по наддаване, разходите при спечелване, условията за гаранция, плащане и вземане на спечеления лот, препоръчваме внимателно четене/препрочитане на Правилника за наддаване.

За допълнителна информация относно лота и търга, моля свържете се с Отдела на арт консултантите.